Connaissances techniques et artisanales

La naissance du son

La construction des tamurrë à San Massimo

Dans son atelier de San Massimo d’Isola del Gran Sasso, parmi des cercles de frêne, des peaux de chèvre et des cordes de chanvre, Roberto Vantini fabrique, selon un savoir-faire ancestral, les instruments de percussion traditionnels appelés tamurrë. Ses mains travaillent la peau, trempée pendant des jours, et l’étirent ; les barres de tension la tendent jusqu’à ce que, en séchant, elle retrouve le timbre profond et vibrant du coup de maillet qui accompagne les processions de la vallée sicilienne depuis des siècles.

“J’ai rencontré Giovanni Tomolati lors de la fête que nous célébrons chaque année à la petite église Santa Maria di Pagliara, là-haut dans les montagnes. C’était un vieil homme formidable, jovial et d’une grande simplicité. J’étais fasciné par sa compagnie, par les journées que nous passions ensemble à parler de tout et de rien : des tambours, des peaux de chèvre, des peaux de mouton. Il m’emmenait à la cave : « Je vais te préparer un bon morceau de fromage et un verre de bon vin». Et c’est ainsi que nous nous sommes”.

Roberto Vantini, 26 décembre 2012

Les tamurrë du Gran Sasso, ensembles instrumentaux composés d’une grosse caisse, d’un tambourin, d’une caisse claire, de cymbales et d’une flûte à six trous (piffero, le fifre), est caractéristique des vallées siciliana et du Fino, dans la province de Teramo, au centre-sud de l’Italie. On en trouve des traces historiques dans les hameaux de montagne de la commune d’Isola del Gran Sasso (Pretara, San Massimo, Casale San Nicola, Fano a Corno, Forca di Valle, Cerchiara) et à Befaro di Castelli.

Des recherches ethnomusicologiques menées depuis les années 1980 font remonter ses origines à des formations militaires probablement d’origine espagnole, progressivement adaptées au cours des siècles suivants grâce à une appropriation communautaire complexe qui en fit le cœur sonore des processions religieuses et des fêtes patronales des montagnes. Roberto Vantini, joueur de fifre depuis sa jeunesse, s’est initié à la fabrication de tambours par un apprentissage discret dans l’atelier de Giovanni Tomolati, facteur de tambours historique de Pretara, rencontré lors de la fête de Santa Maria di Pagliara au début des années 1990.

Fréquentant régulièrement l’atelier du maître, Vantini a appris par l’observation directe l’ensemble du processus de fabrication des grosses caisses et des tambourins, du choix du bois au cintrage du cercle, de la fixation de la peau au cordage et à l’accordage. Après quelques années de pratique autonome, lorsqu’il a montré à Tomolati le premier tambour qu’il avait fabriqué, le maître a reconnu la qualité de sa finition et lui a symboliquement rendu son savoir-faire. Roberto Vantini est une figure reconnue dans la fabrication de tambourins, bien au-delà des frontières de San Massimo, où il fournit des instruments aux nombreuses équipes de jeunes qui ont proliféré ces dernières décennies dans la vallée siciliana et les environs du Gran Sasso.

La fabrication du tambour se divise en trois phases principales : le cercle, le corps et l’assemblage de la peau. Les matériaux utilisés sont choisis pour leurs propriétés acoustiques et mécaniques : les cercles (cércënë) sont faits de lamelles de frêne, contrairement au frêne fleuri utilisé autrefois ; le corps (cascë) est en hêtre massif, tandis que la peau de chèvre est employée pour la grosse caisse, la demi-peau de chèvre pour la caisse claire et la peau de chevreau pour le tambour à friction (lu vurra vurrë, ou rubicone) ; les cordes de tension sont en chanvre, munies de coulisses coniques en cuir (tërantë a campanella), permettant d’ajuster la tension des peaux et d’accorder l’instrument.

La baguette servant à frapper la grosse caisse, appelée localement mazzocco, est tournée dans un bloc de bois de hêtre, travaillé en deux étapes successives : on façonne d’abord le manche, puis la peau, sur laquelle on applique un coussin en mousse, modelé en forme ovale à l’aide de ruban isolant, et enfin recouvert d’une peau de chèvre tendue. Dans les versions traditionnelles, la peau peut être double, avec une seconde batte plus petite à l’extrémité opposée du manche, permettant de contrôler l’intensité et la variété des frappes et de faciliter la technique de roulement.
Les grosses caisses sont ensuite finies, accordées et, dans certains cas, décorées à la demande du client, selon une coutume qui a toujours constitué une marque distinctive des différents ateliers de la vallée siciliana.

Apprentissage et inventivité

Roberto Vantini, voix.

San Massimo di Isola del Gran Sasso (TE), 30 septembre 2013.
Enregistrement d’Annunziata Taraschi, Archives du Centre d’études Don Nicola Jobbi/Bambun.

éucotez le morceau

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La naissance du son
Les armoiries sur la grosse caisse
Détail d’une grosse caisse ornée des armoiries de l’Antico Comune di Pagliara ; à gauche, la marque avec les initiales du fabricant.

Photo de Stefano Saverioni,
San Massimo di Isola del Gran Sasso (TE), 30 septembre 2013,
Archives du Centre d’études Don Nicola Jobbi/Bambun.
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La naissance du son
Tirants en forme de cloche
Le réglage des lanières coniques en cuir (tërantë) permet d’ajuster la tension des peaux et d’accorder l’instrument. Il s’agit d’une caractéristique des tambours à cordes traditionnels, conservée intacte par la tradition Pretara.

Photo de Stefano Saverioni,
San Massimo di Isola del Gran Sasso (TE), 30 septembre 2013,
Archives du Centre d’études Don Nicola Jobbi/Bambun.
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La naissance du son
Peau et pinces à linge
L’utilisation d’un anneau de pinces à linge pour tendre la peau de chèvre est une invention personnelle de Vantini, conçue pour permettre à chaque artisan de réaliser seul une opération qui, dans la tradition Pretara, nécessitait la participation de plusieurs personnes.

Photo de Stefano Saverioni,
San Massimo di Isola del Gran Sasso (TE), 30 septembre 2013,
Archives du Centre d’études Don Nicola Jobbi/Bambun.
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La naissance du son
Le cordage
L’insertion de la corde de chanvre pour le cordage, nécessaire pour tendre la peau par le biais d’un système de tirants et pour déterminer le son final de l’instrument.

Photo de Stefano Saverioni,
San Massimo di Isola del Gran Sasso (TE), 30 septembre 2013,
Archives du Centre d’études Don Nicola Jobbi/Bambun.
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La naissance du son
Le tour
Roberto Vantini dans son atelier, près du tour avec lequel il réalise des composants essentiels tels que le mazzocco (la batte frappante).

Photo de Stefano Saverioni,
San Massimo di Isola del Gran Sasso (TE), 30 septembre 2013,
Archives du Centre d’études Don Nicola Jobbi/Bambun.

REGARDEZ LA VIDÉO

La fabrication du mazzocco

Les phases de la fabrication du mazzocco, la batte en bois utilisée pour frapper la grosse caisse.

San Massimo di Isola del Gran Sasso (TE), 30 septembre 2013.
Images de Stefano Saverioni, Archives du Centre d’études Don Nicola Jobbi/Bambun.

Transmission et sauvegarde

L’activité de fabrication des tamurrë de Roberto Vantini s’inscrit dans un regain d’intérêt généralisé pour les instruments de percussion : dans les hameaux d’Isola del Gran Sasso, de Colledara, de Castelli, et dans toute la vallée siciliana, ainsi que partiellement dans la vallée du Vomano, des dizaines de nouveaux ensembles de tamurrë sont désormais actifs, composés en grande partie de jeunes qui ont fait revivre cette pratique instrumentale traditionnelle ces dernières décennies, notamment grâce à la diffusion du genre au sein des groupes musicaux populaires. Cependant, parmi les dynasties historiques, la fabrication artisanale est en déclin : à Pretara, elle est aujourd’hui perpétuée par Gino Tomolati, tandis que chez la famille Francia de Befaro di Castelli, elle a cessé au début des années 2000.

Concernant la transmission des techniques de fabrication, les recherches ethnomusicologiques à caractère organologique menées sur le tamurrë s’étendent sur plus de quarante ans et ont apporté de précieuses contributions. Maurizio Anselmi a entamé la documentation et l’analyse systématiques de ce travail au début des années 1980, notamment à Casale San Nicola, Pretara et dans d’autres hameaux de la vallée siciliana. Ces recherches ont ensuite été reprises et enrichies dans les années 1990 et 2000 par de nouveaux relevés documentaires et des interprétations analytiques menées par Carlo Di Silvestre, Marco Magistrali et, plus tard, Annunziata Taraschi.

La diffusion du genre au sein d’ensembles de musique folklorique plus importants, même en dehors des contextes rituels tels que ceux de Santa Maria di Pagliara et de Santa Colomba, a toutefois conduit à une standardisation progressive des répertoires. La figure du joueur de fifre – la flûte à six trous au cœur de l’ensemble traditionnel – est aujourd’hui quasiment en voie de disparition, remplacée par l’accordéon à deux basses. La sauvegarde de l’ensemble du patrimoine sonore du tamurrë exige donc, outre la préservation de la technique de fabrication perpétuée par Vantini et Tomolati, une attention renouvelée portée aux pratiques d’interprétation et à la préservation des plus anciens répertoires processionnels, auxquels des projets de transmission intergénérationnelle et de documentation audiovisuelle ont été consacrés au fil des ans.

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